<惠斯勒的母亲>作于1871年 162*144CM 布面油画 由奥塞博物馆收藏 惠斯勒完成於一八七一年的这一幅油画，又有另一个题目叫做「灰和黑的安排」； 惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如：他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。 70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，这副<惠斯勒的母亲><惠斯勒的母亲>惠斯勒惠斯勒简介便是这时期的代表作。这里，造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的优美意境。 他后来的这种创作方法甚至已象东方画家那样重神韵，而非实物描画了。这种绘画风格在欧洲遭到非难。1877年在伦敦展出作品的时候，他的一幅作品遭到著名评论家罗斯金的攻击，惠斯勒以诽谤罪向法院起诉，罗斯金的代理人在法庭上问：“两天画成的作品也要200金币”？回答是：“我要的是我终身学识的报酬”。至今仍为艺术界的佳话。多少歌颂慈母的名画，都比不上惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞。侧坐的老妇，从

美好的轮廓缐条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边

，自然成为一种永恆的温柔象徵。在巴黎奥塞美术馆展览室面对著<惠斯勒的母亲>，著实也感染到惠斯勒画笔的音乐流动倾向

，块状和缐条合奏的和谐画面，产生了室内乐的悠缓情调。画面左边的缀花黑色布幔，非

常冷默的形成大波浪的直流；墙上的黑框风景画，概括了妇人的回忆。

<惠斯勒的母亲>的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视缐被犟烈的压抑

，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅\色调，使坐著的

女人显得更为高贵，令人尊敬。

惠斯勒曾经提醒他的朋友：人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。

一八七二年，当这一位出生美国麻州的艺术家，把这一张画送到伦敦艺术学院展览，

不料遭到了落选的命运；直到一八八三年，才在法国艺术沙龙得到肯定。

巴黎奥塞美术馆的开馆，致使许多沉埋而郁郁不得志的十九世纪绘画获得平反，惠斯

勒的<惠斯勒的母亲>是其中的一件。它从罗浮宫拥挤而阴暗的楼梯旁边，移到宽敞的奥塞

美术馆，母亲的容颜，经过了环境的变迁，依然沉著不变！